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历史与发展

手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史,是中华民族文化艺术的瑰宝,她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外,几千年来,传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品,又是日常生活用品,与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行,确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧,是一种对往昔手工岁月的追忆;还有人说,这是因为现代都市遏制了人们动手的机会,时尚手工成了家长提高孩子动手能力的一种手段;还有人说,这纯粹是一种情绪,一种自我放松,自我陶醉的方式。

羽毛绣手工绣制而成

在追求个性化的今天,手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣,已经不可抗拒的在我们身边流行起来,她像风一样渗透到我们生活的方方面面,带来巨大的市场前景。

当今科技不断发展,机器作为生产工具,已日益减少了人们的手工劳动;日益发展的电子计算机,不但准确

手工艺品

无误地进行数学运算,还能把一种语言文字译成另一种语言文字,代替着人们的脑力劳动。现代机器人的出现,不仅可以代替人类双手去操作危险的工作或试验,且还在利用它从事艺术创作。如用它写字、绘画、绣花……推想不久的将来,人类手工创造的一切艺术品,渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。那么,过去与人民生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具……手工制作之技艺,慢慢就无人详知了。现代化的冲击,使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。随之消逝的,还有人与物的沟通,生命与自然的和谐。当今,日用品、工艺品琳琅满目,但却没有了制作人留下的体温和感情……

存在价值

手工制作工艺美术是生产者的艺术,它出自民间,服务于民众始终把实用和审美融合于一体,带有物质和精

民间手工艺品

民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求,就地取材,以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多,如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同,各地的手工艺品具有不同的风格特色,充分的展示了华夏手工艺术的风采。

种类编辑

木版年画扑灰画纸马铁画烙烫画彩蛋画羽毛画麦秸画炕围画民间艺人画寺观壁画内画

不知什么时候起,现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来,然后依葫芦画瓢,加更多的想法,更多的点缀,于是,彩色丝线编扎成的粗粗细细带子,有图腾纹样的小环儿,婀娜多姿的穗坠儿,这一切构成了美丽奇特的华夏结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的华夏结,它身所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面,是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。

“结”是绳编饰品,它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华,庄重雅气。说起华夏结可谓年代久远,其历史贯穿于人类史始终,漫长的文化沉淀使得华夏结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音,华夏文化在形成阶段,曾经崇拜过绳子。据文字记载:“女娲引绳在泥中,举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙,华夏人是龙的传人,龙神的形象,在史前时代,是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐,充满感情的字眼,给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音,“吉”是人类永恒的追求主题,“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为华夏传统文化的精髓,兴盛长远,流传至今。

刺绣

又称丝绣,是华夏优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”;另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气,已逐渐在民间广泛流行,这也促使了华夏丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品,先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。

手工刺绣是华夏传统的著名工艺品,在华夏工艺美术史占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。华夏是世界发现与使用蚕丝最早的国家,人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用,丝织品的产生与发展,手工刺绣工艺也逐渐兴起,据华夏史书《尚书》记载,4000多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰,可见华夏在四五千年前,手工刺绣品已经广为流行了。

油纸伞

油纸伞是汉族传统工艺品之一,作为起源于华夏的一种纸制或布制伞,亦传至亚洲各地如日本、朝鲜、yue南、琉球、太国、老挝等地,并在各地发展出具有当地特色的油纸伞。随着大陆客家人迁移至台湾定居,也令中式油纸伞在台湾生根发展。油纸伞除了是挡阳遮雨的日常用品外,也是嫁娶婚俗礼仪一项不可或缺的物品,华夏传统婚礼,新娘出嫁下轿时,媒婆会用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。日本传统婚礼,新娘也会被红色油纸伞遮着。琉球古代婚礼也有用到油纸伞。老人喜好象征长寿的紫色伞,送葬时则要用白色伞。日本传统舞蹈也会以油纸伞作道具,茶道表演时有的要用“番伞”。

宗教庆典中,也常看到将油纸伞作为遮蔽物撑在神轿,此是取其圆满的意思,作为人们遮日避雨、驱恶避邪的象征。现时日常所用的伞多是洋伞,油纸伞多作为艺术品和游客纪念品售卖。

风筝

华夏的风筝已有二千多年的历史。传统的华夏风筝到处可见吉祥寓意和吉祥图案的影子。在漫长的岁月里,我们的祖先不仅创造出优美的凝聚着中华民族智慧的文字和绘画,还创造了许多反映人们对美好生活向往和追求、寓意吉祥的图案。它通过图案形象,给人以喜庆、吉祥如意和祝福之意;它融合了群众的欣赏习惯,反映人们善良健康的思想感情,渗透着我国民族传统和民间习俗,因而在民间广泛流[2]

芜湖铁画

铁画,也称铁花,安徽芜湖特产,为华夏独具风格的工艺品之一。铁画是以低碳钢为原料,将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法融为一体,采用华夏画章法,黑白对比,虚实结合,另有一番情趣。

铁画的制作起源于宋代,盛行于北宋。清代康熙年间,安徽芜湖铁画才自成一体,并逐渐享誉四海。

铁画是以铁为墨,以砧为砚,以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类:一类为尺幅小景,多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材,这类铁画衬板镶框,挂于粉墙之,更显端庄醒目。第二类为灯彩,一般由4至6幅铁画组成,内糊以纸或素绢,中燃银烛,光彩夺目,动人神魄。第三类为屏风,多为山水风景,古朴典雅,蔚为壮观。

芜湖濒临长江,交通便利,曾为华夏四大米市之一,自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技,为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。

芜湖铁画以锤为笔,以铁为墨,以砧为纸,锻铁为画,鬼斧神工,气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间,由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成,至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画,具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征,是纯手工锻技艺术。它以铁为原料,经红炉冶炼后,再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美,还表现了钢铁的柔韧性和延展性,是一种独具风格的艺术。

陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种,以其与众不同的艺术风格和魅力,在艺坛独树一帜。

国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,芜湖铁画锻制技艺经**批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日,经国家文华部确定,安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

布艺

布艺即布的艺术,是华夏民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。

华夏古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。

绣花的针法很多,有铺针、平针、散针、打子,套扣、盘金,辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长,技术较北方高,风格细腻雅洁;北方用针较粗,配色亮丽。

挑花又称十字绣,要求严格的按照面料经纬纹路,挑绣等距离、等长度的十字,排列成各种花纹图案的刺绣形式,有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。刺绣时不伤布丝,能加强布料的耐磨损强度,此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品,是刺绣中最早广为流传的一种针法。

布贴花是用小块的不同颜色布料拼接而成各种图案的刺绣手法,又称“补花”。我们古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗,即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣,取百家保护、护佑平安之意。

缝纫刺绣在华夏民间被称之为“女红”,勤劳智慧的华夏妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中,风格或细腻纤秀、淡洁清雅;或粗犷豪放、色彩鲜明,创造出了无数动人心弦的布艺作品。

华夏古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰(如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等)、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方,而且增强了布料的强度和耐磨能力。

“图必有意,意必吉祥”。华夏民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥,趋吉避凶的美好愿望;老年人的用品多用“福、禄、寿”题材,祝愿老人健康长寿;儿童用品常用老虎、“五毒”(蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍)等图案,以取避邪镇恶,希望小孩子象小老虎一样健壮;新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水,莲(连)生贵子,鲤鱼闹莲(象征婚姻和谐)图案,期盼家庭美满,多子多福;姑娘送给情郎定情香包、手帕等,以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密,针针线线都浸染着爱慕之情。

华夏布艺代代相传,表现出作者对生活的理解和渴望,倾注了人们无尽的智慧,具有鲜明的艺术特色。

牙雕

历来是人们公认的高档奢侈品,有关资料显示,早在远古时代,我们的祖先就已利用牙角制成各种简单的饰品来装扮自己、美化生活。我国考古工作者曾在浙江省余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕、蚕纹象牙雕圆形器,就是我们目前所能见到的最早牙雕作品。此后,随着祖先们对现实生活和认知程度的不断提高,以及对生活质量的不懈追求,牙雕的形制与用途也由简趋繁,发生了根本性变化,所雕牙角作品,不仅精致细巧、题材广泛,其工艺也达到了相当高的水准。至唐代,牙雕越发精致完美,呈现出自己独特的艺术风格和新的雕琢技法。其中的拨镂器更是唐代独创,至今,日本正仓院还珍藏着唐代的“红牙拨镂尺”、“绿牙拨镂尺”、“红牙拨镂琵琶拨子”。到了明清两代,牙雕工艺更是精品迭出,其中尤以乾隆年间的牙雕最为兴盛,其时涌现出一大批艺匠和雕刻大师,同时还形成了苏州、北京、广东、海等地的牙雕地方流派。苏州牙雕典雅醇厚,以小件的文房用具居多,题材来源相当广泛,人称“苏州样,广东匠”。北京牙雕细巧生动,由宫中的“如意馆”玉匠兼作,民间也设有专业作坊。广东牙雕精细工整、玲珑剔透,其料出滇南、粤西,亦有专业加工,多制作梳子、簪、环、扇及文玩等,其在汲取外来文化的同时,在技艺不断创新,作品既具有民族文化内涵,又具有西洋文化风格,并以“工聚业精,流播闺阁”而闻名全国。

竹雕

竹雕

竹雕

竹雕也称竹刻,是在竹制的器物雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件,雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰,刻在器物之。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方,有的精工细作、纹饰繁密,变幻无穷。我国的竹雕艺术源远流长,我们的学术、考古界一直认为,远在纸墨笔砚发明之前,先民们已经学会用刀在柱子刻字记事。这种最原始的竹雕,应该先于甲骨文。竹雕成为一种艺术,自六朝始,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛,雕刻技艺的精湛超越了前代,在华夏工艺美术史独树一帜。

竹雕艺术品具有较高的观赏价值、收藏价值。竹雕艺术品市场活跃,收藏和投资趋热,价格也呈升之势。尤其是名家刻制的作品,更加受到追捧。

炭雕

炭雕是以高性能活性炭为原料,经过压模成形喷砂雕塑手工色等多道工序制成的高档工艺品。在最大限度保留活性炭的活性的基础,炭雕又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染,还可以装点您的家。

炭雕工艺品能吸附有害气体:苯(C6H6)、甲醛(CH2O)、甲苯(C6H5CH3)、甲烷(CH4)、一氧化碳(CO)、二氧化碳(CO2)、氯(Cl2)、氨(NH3)、氡(Rn)等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体,维护人体健康的空气净化目的,无二次污染。

木雕

木雕金蟾

华夏木雕工艺品艺术可追溯到原始社会时期,那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期,木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻,发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制,将华夏木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期,木雕工艺日趋完美。明清木雕则是华夏古典木雕艺术成熟的时代,作品十分丰富,除了动物,还有人物。

木雕工艺品分类

木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一,在华夏艺术史占有重要席位。它的种类很多,分类方法也不统一,在形形色色的木雕中,充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。据专家介绍,木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。

工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成,比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等;实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品,如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。

艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品,充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物,而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品,具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的根雕。

各地特色木雕

●东阳木雕

木雕大象

木雕大象

东阳木雕历史有名,居华夏四大木雕之首。东阳木雕艺术性强,它以浮雕技艺为主,设计采取散点透视、鸟瞰式透视等构图,布局丰满,

散而不松,多而不乱,层次分明,主题突出,故事情节性强,因而深受收藏家喜爱。

●黄杨木雕

黄杨木雕以用黄杨木雕刻用材而得名。黄杨木雕的国际影响巨大,早在本世纪初,朱子常等创作出的“捉迷藏”等优秀作品,在南洋劝业会和太平洋万国巴拿马博览会获国际大奖,使黄杨木雕轰动海内外。另外,黄杨木坚韧光洁、纹理细腻,具有象牙效果,年代愈久愈深,古朴美观。黄杨木雕雕刻技法丰富,除了圆雕、镂雕、浮雕外,还创作了镶嵌等多种技法,有很高的艺术性。黄杨木雕主要用于艺术欣赏品,因此雕工非常讲究。

●龙眼木雕